「最大の自由は、最大の厳格から生まれる。」という、詩人・思想家・批評家であるポール・ヴァレリーの言葉を、この建築を見るたびに思い出します。1968年。ミース・ファン・デル・ローエの作品。

柱は四周に２本づつ。だけ。大きな屋根をピンで支えています。

周囲は公園。地上１階、地下１階。

どの角度から見ても、建築は同じ表情。

入口。

シカゴのＩＩＴで見た、クラウン・ホールと同じく、内部に柱がない空間。

この日は、ホールでも企画展示が行われていました。こういう使い方を、ミースは考えたのですね。

ギリシャの彫刻を展示。

正四角のグリッドで構成された天井＝屋根構造体。グリッドの中に入るメッシュや照明も、正四角。

２マス分は外部に。

天井の梁の位置に合わせて、サッシの骨も立てられています。

毎年、入学してくる１年生への前期授業開始前の授業（？）で、ミースのビデオを見せて、「Less is more.」の言葉を考えてもらっていますが、それは建築には思想がある事を知って欲しいから。

手すり。

地階。ホールの椅子は当然、ミースのバルセロナ・チェア。

天井もグリッドで、ダウンライト、ライティングレール、換気口、スピーカーなども、このルールの中で厳格におさめられています。

「建築と音楽は、数と数比を手段として、われわれに単に一つの物語を生むだけでなく、あらゆる物語をつくるような隠れた力を生むはずだ。」　これも、ポール・ヴァレリーの言葉。

デザイン領域の中で、もっとも縛られるルールや条件が多い建築デザイン。それゆえに表現の自由は、極めて大事な事。考えたアイデアの100分の1でも、実現できれば幸せと言われる所以。

この国立美術館の横には、その正反対の建築があります。

ベルリン・フィルハーモニー。ハンス・シャロウン設計で、1963年に竣工。

どの角度から見ても同じ、の反対で、見る角度によって、すべて異なる外観。

一つの物語だけではなく、あらゆる物語を生む力。いいかえると、その体験が、オープン・エンドになる建築。そのための手段として、ミースが用いた厳格な規則と、シャロウンが用いた自由な表現。　手段としては対極にありますが、結果としては2つの建築共に、たくさんの物語を語っています。

律する規則　vs 自由な表現。この2つは両極にありながら、クラインの壺のように、つながっていると思います。海の青さと空の青さのように。

その真ん中に位置するのが、バウハウスで見た、形態構成と素材を基礎とした建築デザインになるのでしょうか。W・グロピウスが考えたバウハウス教育プログラムは、今でも建築デザイン教育の　基本を教えてくれます。

今回は少しだけ、真面目な話になりましたね。

「最大の自由は、最大の厳格から生まれる。」　やはり、いい言葉だと思います。　　　　　　　　　　　　　日本流に言えば、「型に入って、型を出る。」

実のところ僕自身、自由に時間を使う事ができたこの数ｹ月のはじめの頃は、自分を律する事が　極端に突然に少なくなったので、精神分裂状態、自己喪失状態を経験しました。自由である事は、自分を失う事と　表裏一体だと実感してしまいました。まだまだ修行が足らないようです。

京都精華大学の建学理念は「自由自治」。よくこんな難解な言葉が選ばれたものだ、と感心します。